Il dialogo tra l'opera artistica ed il tempo storico

Il concetto vasariano ancora, oggi presente, ci porta erroneamente a definire l'arte come fosse un essere umano che assume atteggiamenti differenti in base alla sua età anagrafica. Affermare quindi che in talune epoche storiche gli artisti disegnano in maniera infantile porta ad un'analisi superficiale che pretende di affermare che essi avessero menti bambinesche. Se l'idea di progresso è stata superata, almeno in parte, non possiamo non constatare come la conoscenza di storia dell'arte da parte degli artisti abbia inevitabilmente incoraggiato nuove ricerche; il genio scaturisce sempre dalle convenzioni del suo tempo ed ha la padronanza che egli ne ha. L'arte nascendo all'interno di se stessa permette agli attori (agli artisti) di subentrare ai suoi predecessori introducendo delle variazioni quindi delle nuove scoperte del linguaggio, dipendenti dalla cultura del loro tempo. Lo stesso Mozart studiando e imparando la forma della sonata o del rondò (che proprio i suoi predecessori gli avevano trasmesso riuscì a subentrare loro con le proprie intenzionalità artistiche. Infatti senza la conoscenza dei fattori sociali che potremmo individuare nello stile e nella tendenza del gusto, le necessità privata dell'autore non potrebbero tramutarsi in arte. Quello di cui si parla è ovviamente la tradizione artistica. Essa richiama ad un bagaglio culturale che dovrebbe esser proprio del pittore. Anche nel momento in cui decide di allontanarsi essa rimane ben presente perché evidentemente difficile allontanarsi da ciò che non si conosce. Su questo rapporto non sempre dai toni tenui ritengo utile citare Ruosseau che a tal proposito si è espresso in maniera chiara dichiarando che “(…)ogni artista vuole essere applaudito e per questo abbasserà il suo genio a livello del secolo. Al contrario morirà in miseria e nell’oblio(..)”. Per fortuna non è sempre così.

S. Pesce Reauz Kaernten “Galleria BHMP” Gruppo Editoriale L’Espresso S.p.A.